Triste noticia ha envuelto al mundo de la farándula, y es que recientemente se confirmó el fallecimiento del actor y conductor Daniel Bisogno tras graves complicaciones de salud.
Su partida deja un gran vacío en la televisión mexicana y en el corazón de sus seguidores, quienes lo vieron durante décadas como una de las figuras más emblemáticas del entretenimiento mexicano.
El programa televisivo en redes sociales "De Llano Manches" y nuestros medios digitales Metro News-Guanajuato Desconocido, reafirmaron los lazos de alianza que desde hace varias semanas iniciaron para las transmisiones, tras el encuentro de los directores de estos medios, Roberto De Llano y Edwin De Llano, con nuestro compañero periodista Eugenio Amézquita Velasco, así como del cantante Nefi, La Voz.
Este citado cantante versátil, oriundo de Cortazar, grabó el primer espacio de promoción de nuevos valores a través de Llano Manches, recibiendo el reconocimiento de los entrevistadores, quienes además se convirtieron en sus padrinos en este arranque del espacio en pro de los nuevos valores, además de concretarse otras importantes alianzas para que este programa llegue a más audiencias no sólo en Guanajuato y México, sino también en el extranjero.
Nefi La Voz, fue entrevistado por los ya citados conductores de este programa, donde en medio de sonrisas y el humorismo de los De Llano llenó la cabina y los estudios de este versátil grupo.
El programa será transmitido a través de los espacios de De Llano Manches, así como en las fanpages Facebook de Metro News, Guanajuato Desconocido así como de otros medios aliados con estos espacios digitales periodísticos.
Por su parte, nuestro director y coordinador de Metro News-Guanajuato Desconocido, agradeció a este par de excelentes artistas, el apoyar a través de De Llano Manches a los artistas como Nefi, La Voz y otro más que serán promovidos en este excelente programa.
Luisito Rey, Facundo, Arturo Peniche y otros artistas, han sido parte de los invitados especiales a este programa que llegará a más de 20 emisiones en Youtube y que está manifestándose como un espacio de calidad, con producción muy cuidada así como la calidad de los invitados.
Nos sentimos muy contentos de ser parte de esta alianza y del crecimiento que día a día está teniendo Metro News-Guanajuato Desconocido, tanto en seguidores como en la preferencia de quienes gustan de nuestros contenidos. Gracias, Rober y Edwin!!! #GuanajuatoDesconocido #MetroNewsMx
Fallece la actriz y bailarina Tongolele, uno de los personajes artísticos representativos de la Época del Cine de Oro mexicano.
¿Quién era Tongolele?
Yolanda Yvvone Montes Farrington, nacida en Spokane, Washington el 3 de enero de 1932 y fallcida en Puebla, el 16 de febrero de 2025, conocida como Tongolele, fue una bailarina exótica, actriz y vedette mexicoestadounidense.
Era hija del mexicano Elmer Sven Montes, y de la estadounidense Edna Pearl Farrington. Desde niña descubrió su gusto por la danza, lo que en su adolescencia la llevó a trabajar como bailarina exótica en el Ballet Internacional de San Francisco, California y en teatros, siendo parte de una revista tahitiana.
En 1947, contando con 15 años de edad, emigró a México y se asentó en Ciudad de México, lugar donde prosiguió con su carrera como bailarina luego de ser contratada por el empresario Américo Mancini, quien le ayudó a debutar con el nombre artístico de «Tongolele» en el cabaret Tívoli.
Rápidamente se posicionó como una de las artistas favoritas en los centros nocturnos de la ciudad, y su trayectoria como bailarina exótica en México ayudó a impulsar el nacimiento de las «Exóticas», un grupo de vedettes que tuvieron renombre entre los años cuarenta y cincuenta.
Esto último la llevó a ser nombrada como «la Reina de las Danzas Tahitianas», debido a la gran popularidad que cosechó entre el público de mexicano, atrayendo sobre todo al sector masculino gracias a su belleza física, lo que le valió el ser considerada un símbolo sexual de su tiempo. También recibió el apodo de «la Diosa Pantera», esto por sus llamativos ojos azules y por un característico mechón blanco que llevó en su cabellera durante toda su carrera.
Ya que su fama se disparó con rapidez entre la comunidad mexicana, justo en 1947 fue abordada por productores de cine, los cuales la introdujeron al cine con las películas La mujer del otro, Nocturno de amor, y Han matado a Tongolele, las tres estrenadas en 1948 y pertenecientes a la Época de Oro del cine mexicano.
Aunque en la mayoría de sus apariciones cinematográficas solo intervenía como estrella invitada realizando rutinas de baile, logró ser una de las pocas «artistas Exóticas» en tener una carrera cinematográfica considerable. Algunas de sus cintas incluyeron títulos como El rey del barrio (1949), Mátenme porque me muero (1951), Si...mi vida (1951), y Música de siempre (1956). En 1956, se casó con el cubano Joaquín González, con quien procreó dos hijos, los gemelos Ricardo y Rubén González Montes.
Después de hacer una pausa en su carrera, hizo su regreso al cine en participando en el filme de terror, Las mujeres panteras, junto con Ariadna Welter y Elizabeth Campbell.
En 1971, se estrenó su coproducción mexicanoestadounidense, Snake People; en ella, Tongolele interpretó a Kalea, una bailarina con serpientes.
Con el auge de la vida nocturna de la Ciudad de México en los años 1970 y el boom de las vedettes, Tongolele retoma su carrera en centros nocturnos y cine, además de aparecer en programas de televisión.
En 1984 debutó en telenovelas en una actuación especial en el melodrama La pasión de Isabela. Luego de padecer una temporada con problemas cardiacos, su esposo Joaquín González falleció el 22 de diciembre de 1996.
Entre 2001 y 2002, intervino en la telenovela Salomé.
De 2011 a 2013, participó en la obra musical Perfume de Gardenia. En 2012, volvió al cine con una breve aparición en la cinta El fantástico mundo de Juan Orol.
Desde 2010 comenzó a presentar síntomas de demencia senil, aunque no fue sino hasta 2016 cuando se dio a conocer públicamente, lo que la forzó a su retiro total de la vida pública en 2015. Tiempo después, se especificó que su enfermedad en realidad se trataba de alzheimer, y en 2021, se informó que su padecimiento ya había avanzado con rapidez, al punto de no reconocer a nadie, a excepción de sus hijos y sus cuidadores.
Como una terapia para ralentizar los efectos del alzheimer, comenzó a practicar sus antiguas rutinas de danza tahitiana en su propio estudio de danza, ubicado dentro de una mansión de su propiedad, en el estado de Puebla.
El 16 de febrero de 2025, Tongolele falleció en Puebla, a causa de su enfermedad.
Filmografía
1948 La mujer del otro - Personaje desconocido - Acreditada como Yolanda Montes «Tongolele»
Nocturno de amor -Bailarina exótica
Han matado a Tongolele - Ella misma, Tongolele - Acreditada como Yolanda Móntez «Tongolele»
1952 El rey del barrio
El amor no es ciego - Bailarina
1951 Mátenme porque me mueroSatanela
1952 Chucho el remendado - Bailarina - Acreditada como Yolanda Montes
1953 Amor de locura - Aldara, bailarina exótica - Acreditada como Yolanda Montes «Tongolele»
Había una vez un marido - Tongolele
Ahí vienen los gorrones - Bailarina - Acreditada como Yolanda Montes
El mensaje de la muerte - Bailarina - Acreditada como Yolanda Montes «Tongolele»
Sí, mi vida - Bailarina exótica - No acreditada
El misterio del carro express - Bailarina - Acreditada como Yolanda Montes
1954 Detective - Personaje desconocido - Acreditada como Tongolele
1956 Pensión de artistas - Ella misma, Tongolele
1958 Música de siempre - Acreditada como Yolanda Montes
1966 Amor a ritmo de go go - Acreditada como Yolanda Montes «Tongolele»
1967 La muerte es puntual - Bailarina - Acreditada como Yolanda Montes «Tongolele»
Las mujeres panteras - Tongolele
1969 - El crepúsculo de un dios - Personaje desconocido - Acreditada como Yolanda Montes
1971 Snake People - Kalea - Producción mexicanoestadounidense
1981 Las noches del Blanquita - Ella misma, Tongolele
1982 Las fabulosas del Reventón - Personaje desconocido - Acreditada como Yolanda Montes «Tongolele»
1983 Las fabulosas del Reventón 2
Teatro Follies - Personaje desconocido - Acreditada como Yolanda Montes
2012 El fantástico mundo de Juan Orol - Ella misma, Tongolele - Acreditada como Yolanda Montes
Televisión
1984 La pasión de Isabela - Personaje desconocido - Acreditada como Yolanda Montes
2001-02 Salomé - Yolanda / Yolanda Carranza
Premios
Lunas del Auditorio a «Una vida en el escenario» (2010) /DATOS: Wikipedia #GuanajuatoDesconocido #MetroNewsMx
Falleció la cantante mexicana, Paquita la del Barrio, a causa de un infarto fulminante.
¿Quién era Paquita la del Barrio?
Francisca Viveros Barradas, conocida con su nombre artístico como Paquita la del Barrio (Alto Lucero, Veracruz, 2 de abril de 1947-Estado de Veracruz, 17 de febrero de 2025), fue una cantante mexicana de género ranchero y demás estilos tradicionales mexicanos. Es conocida por su tema «Rata de dos patas».
Francisca Viveros Barradas nació en Alto Lucero, Veracruz, el 2 de abril de 1947. Siendo aún una niña descubrió el talento que la haría famosa, ya que constantemente sus profesores la invitaban a cantar en los festivales de la escuela, según sus biógrafos.
Paquita sólo terminó la primaria. A los 15 años comienza a trabajar en el Registro Civil de su pueblo, donde conoció a su primer esposo, Miguel Gerardo Martínez, tesorero de la Presidencia Municipal. Aunque era 18 años mayor que ella, contrajeron matrimonio y tuvieron dos hijos: Iván Miguel (1968) y Javier (1969). Tiempo después, descubrió que era un hombre casado y que tenía otra familia.
Frustrada y cansada de la vida que llevaba con su marido, Paquita decide abandonarlo y deja encargados a sus hijos con su madre para poder seguir su sueño de ser cantante en la Ciudad de México, según señalan quienes la conocieron.
En 1979, se muda a la Ciudad de México con su hermana Viola, con quien formó el dueto Las Golondrinas. Sus primeras presentaciones artísticas fueron en La Fogata Norteña, lugar donde conoció a su segundo esposo; Alfonso Martínez, con quien estuvo casada hasta su muerte en 2001 y con quien tuvo tres hijos: unos gemelos que nacieron el 26 de diciembre de 1977 y murieron a los tres días, el 29 de diciembre. En 1979, adoptaron a Martha Elena, quien es sobrina de Paquita.
Se la considera como «la Reina del Pueblo» o «la Guerrillera del Bolero». En sus canciones se expresa en contra de la cultura machista, lo que la ha hizo popular especialmente en ciertas audiencias. Sus temas se caracterizan por denunciar la cultura y actitudes machistas, según los conocedores.
En 2021 contendió por una diputación local en el estado de Veracruz.
El 1 de abril de 2023 dio su último concierto, en el Palenque de Texcoco, debido al deterioro en su salud.
Francisca Viveros falleció el 17 de febrero de 2025 en su hogar en el estado de Veracruz. Por el momento se desconoce la causa de su muerte.
Filmografía
Cansada de besar sapos (2006) (ella misma)
Modelo antiguo (1992)
Televisión
Rica, Famosa, Latina (2015) (ella misma)
Estrella2 (2014) (ella misma)
La familia P. Luche (2007) (ella misma)
Mujer, casos de la vida real (1993) Capítulo: Caminos cruzados
Telenovelas
Rata de dos patas, los amores de Paquita (2018)
Paquita la del Barrio, la serie (2017) (biografía de Paquita)
-Este 20 de enero se celebrará el CVI Aniversario del natalicio de la poetisa Ana María de López Tena
-Realizarán conferencia sobre su vida y poesía en Salvatierra, Gto.
SALVATIERRA.- El próximo lunes 20 de enero de 2025, en el Mesón Doña Josefa, se realizará una lectura de poemas de la salvaterrense Ana María de López Tena, por estudiantes del Colegio Cristóbal Colón, a las 17:00 horas, cinco de la tarde.
El filósofo salvaterrense Pascual Zárate Ávila anunció lo anterior además de compartir una serie de materiales sobre esta poetisa salvaterrense.
Destacó que "los esperamos. En la presenta publicación se compartirá el material fotográfico y vídeos acerca de la vida de Ana María de López Tena en Salvatierra, Gto."
"Empezamos con el vídeo transmitido por Tv 4 en el programa "Hombres de Guanajuato"."
"Ahora vamos a presentar el relato biográfico de una estudiante del Bachillerato del Sabino, en el concurso de altares de muerto".
Presentamos "la voz y la imagen de Ana María de López Tena con su esposo David López Tena", expresó.
Asimismo, "presentamos la grabación de la lectura del poema "Un Río", de Ana María de López Tena, por una de sus amigas de Juventus, Catita Nava Lara".
Se trata de salvaguardar, precisó el maestro Zárate Ávila, de salvaguardar la historia y memoria de tan distinguida poetisa salvaterrense.
"Por último presentamos una película filmada por su novio David López Tena en 1936, cuando Ana María tenía 17 años. Interesantes imágenes de la torre del templo de San Francisco y estado en ruinas del convento franciscano en ese entonces", finalizó el filósofo salvaterrense.
Ana María Castillo Sancén, mejor conocida como Ana María de López Tena, fue una poeta mexicana nacida el 20 de enero de 1919 en Salvatierra, Guanajuato y fallecida el 7 de enero de 1969, en esta misma primera ciudad del estado de Guanajuato.
Fue fundadora y presidenta de la corresponsalía del Seminario de Cultura Mexicana en Salvatierra. Autora de cuatro libros. Participó en Ábside, Cenit y San Andrés. Obra suya forma parte de una antología. #GuanajuatoDesconocido #MetroNewsMx
Don Miguel y su hijo Michael, conocedores del arte y secretos de elaborar botargas./ FOTO: Eugenio Amézquita
Eugenio Amézquita Velasco
JARAL DEL PROGRESO, GTO.- Don Miguel Vázquez Mares y su hijo Michael Vázquez, son reconocidos ya a nivel nacional e internacional por las botargas que desde hace 34 y 17 años respectivamente, desarrollan con figuras reconocidas por grandes y chicos y que han trascendido a través de los dibujos animados, desde Mickey y Minnie Mouse, pasando por los personas de la película "Coco" y próximamente los de Space Jam II, que marcará el regreso de los Looney Tunes.
Don Miguel Vázquez Mares y una de sus botargas, Sam Bigotes./ FOTO: Eugenio Amézquita
En una apacible calle de esta ciudad del Bajío, en el estado de Guanajuato, y más específicamente en la calle de Azucena No. 309, de la Colonia Las Flores, radican estos dos artistas-artesanos en una pequeña empresita familiar que ellos han denominado M&M Mask Costumes y que pueden ser localizados de manera directa vía Whatsapp, en el número +52 1 411 125 6135así como en Facebook en M&M Mask costumes y vía correo electrónico en michaelyuz@hotmail.com
Llegamos al lugar y un sitio sencillo, sin pretensiones, alberga el taller. Modelos en diversos materiales, moldes, pinturas, las materias primas y el sistema patentado por Don Miguel, marcan que es la creatividad puesta en esos materiales lo que genera el milagro de convertirse en rostros de gran colorido y buen acabado que alegran desfiles, fiestas y reuniones y hasta la representación de cuentos e historias que buscan formar hacia el bien, siguiendo la inocencia infantil y la madurez de los adultos.
Ubicación aproximada de Azucena 309, Colonias las Flores en Jaral del Progreso, Gto.
Don Miguel nació en Jaral hace unos 74 años. Nos platica en la entrevista en video sobre sus papás, sus estudios y algo de sus técnicas. Mike Vázquez, su hijo menor, es parte importante y fundamental de este hecho. Te compartimos las galerías de videos e imágenes para que escuches de propia voz de ellos, su historia y trabajo.
Reparto
Jorge Negrete, Gloria Marín, Carlos López 'Chaflan', Ángel Garasa, Evita Muñoz 'Chachita', Víctor Manuel Mendoza, Miguel Inclán, Antonio Bravo, Arturo Soto Rangel, Ángel T. Sala, Manuel Noriega, Max Langler, Narciso Busquets, Pepe del Río, Lucha Reyes, Antonio Badú, Luis Díaz, David Valle González, José Torvay
Productora
Producciones Rodríguez Hermanos
Género
Drama. Aventuras | Años 1910-1919. Revolución Mexicana
Sinopsis: Los padres de Salvador Pérez Gómez (Jorge Negrete) mueren misteriosamente y el niño crece cuidado por Chaflán, el peón de sus padres, y Radilla, el cantinero español quien es su padrino. Bajo las enseñanzas de este último, jura vengar la muerte de sus padres. Salvador se enamora de Carmela (Gloria Marín) quien está comprometida con Felipe (Victor Manuel Mendoza) aunque no lo quiere y solo se casará para salvar a su padre de la ruina. Chachita, es la sobrina de Carmen y a su corta edad (4 años) hace la labor de Cupido entre su tía y Salvador. Salvador obtiene el apodo de "El Ametralladora" cuando, en una pelea de gallos, mata a cinco personas de cinco disparos consecutivos. Con la ayuda de "El Mala Suerte" (Ángel Garasa) y Chaflán, logra vengar la muerte de sus padres.
Lucía Méndez Pérez, nacida en León, Guanajuato el 26 de enero de 1955, es una actriz, cantante y empresaria mexicana-estadounidense.
Como actriz y cantante se dio a conocer a principios de los años setenta y sigue vigente tras más de cuatro décadas de carrera. Carrera en televisión
Fue nombrada como El rostro de El Heraldo de México, título otorgado por el diario del mismo nombre (el referido nombramiento no se entrega desde el año 2002) de la Ciudad de México en el año 1972. A partir de ese momento le surgieron propuestas para incursionar en el mundo de las telenovelas.
Realiza su primera intervención en televisión al lado de Angélica María en Muchacha italiana viene a casarse (1972). Su primer personaje importante en telenovela fue en "Paloma" junto a Andrés García y Ofelia Medina (1975) en este mismo año recibió el premio Calendario Azteca como revelación en la Televisión, otorgado por Asociación de Periodistas de Radio y Televisión (AMPRYT) de México, gracias al papel anteriormente citado obtuvo su primer rol de protagonista en la telenovela "Mundos opuestos" en 1976 en el papel de "Cecilia".
Su primer gran éxito a nivel internacional lo representa Viviana en 1978, al lado de Héctor Bonilla; después vino "Colorina" (1980) cuyo tema musical fue compuesto por el cantante y compositor español Camilo Sesto quien desde ahí le produjo canciones de su autoría; fue una telenovela de gran polémica para la sociedad de la época.
Esta telenovela logró lo impensable, paralizar la Ciudad de México, de acuerdo a la revista People en español es considerada una de las 10 mejores telenovelas de la historia incluso en el Noticiero 24 Horas de México, su titular Jacobo Zabludovsky preguntaba: ¿Quién es el hijo de Colorina?.
Dos años más tarde viene Vanessa (1982) al lado de Rogelio Guerra, donde el final del melodrama fue inesperado pues moría la protagonista.
El Museo de Cera de Hollywood le otorgó en 1984 el privilegio de ser la primera artista hispana en contar con su estatua en dicho lugar. La comunidad hispana de Miami le otorgó su "Estrella" en el "Paseo de la Fama en la Calle 8", su natal León, Guanajuato, le otorgó el reconocimiento "Arlequín de Bronce". La Asociación (de República) Dominicana de Cronistas de Arte (Acroarte) le entregó en 2005 el premio "Casandra Internacional" como reconocimiento a su carrera.
Tú o nadie (1985) al lado de Andrés García y Salvador Pineda; en donde se tocaban temas policíacos, consolida a Lucía Méndez. Recibe el premio como mejor actriz otorgado por la Asociación de Cronistas de Espectáculos de New York (ACE) en New York por su trabajo en esta telenovela y cuyos temas musicales de entrada "Corazón de piedra/Don corazón" interpretados por ella e incluidos en el disco "Solo una mujer", le dan la oportunidad de ser nominada al Grammy americano en 1985, en la categoría "Best Latin Pop Performance". Recibe también en 1986 el premio ACE en la categoría de Televisión General por el Programa de Televisión Especial del Año titulado “Especial de Lucía Méndez” / Canal 41.
El extraño retorno de Diana Salazar (1988); "una novela que si es algo del otro mundo" de acuerdo a declaraciones de la histrión, por la que recibió un premio "ACE" como mejor actriz de 1989, la telenovela lo obtuvo como mejor producción para televisión escénica el mismo año; su tema de promoción, "Un alma en pena" fue escrito especialmente por el canta-autor mexicano: Juan Gabriel para que Lucía Méndez lo interpretara, posteriormente fue cambiado por el tema "Morir un poco". Esta telenovela marcó el debut y es el único trabajo en telenovela en México del actor argentino Jorge Martínez (quien también apareció en el video de Lucía "Yo no se quererte más").
En 1987 obtuvo la distinción de "Mister Amigo" de la comunidad de Brownsville, Texas, Estados Unidos de América, por ser la artista del año.
En el año 1990, graba la telenovela Amor de nadie al lado de Fernando Allende; la primera telenovela que toma el tema del Sida y lleva sus locaciones fuera de México, visitando países europeos, bajo la producción de Carla Estrada. Esta telenovela representó el debut de Saúl Lisazo y de Bertín Osborne en México.
En 1992, bajo el permiso de Televisa emigra a Miami, EUA y bajo la cadena de televisión hispana Telemundo graba Marielena; el tema musical, "Se acabó" generó la banda sonora de la Telenovela (algo innovador para la época). "Marielena" es trasmitida en México en el año de 1994 bajo la televisora del Ajusco (TV Azteca), el haber protagonizado "Marielena" es el motivo por el cual Televisa decide vetar a Lucía Méndez, lo cual duró 15 años. Este trabajo le proporcionó otro Premio "ACE" de la crítica de New York en 1993, como Figura Femenina del Año, obtiene ese mismo año el segundo "ACE" en la Categoría de Variedades como Mejor Actuación Femenina de Centro Nocturno / Roseland.
En 1994, bajo "Telemundo" protagoniza en México y Puerto Rico la telenovela Señora tentación.
En 1996 regresa a México firmando un contrato por cinco años con TV Azteca.
En 1998 graba Tres veces Sofía al lado de Omar Fierro. Su actuación le valió recibir nuevamente el Premio "ACE" de la crítica de New York en 1999 como Figura Internacional Femenina del Año.
En el año 2000, realiza la telenovela Golpe bajo junto a Rogelio Guerra, Salvador Pineda, Margarita Isabel y Javier Gómez.
En el año 2007 prestó su voz y experiencia para dar vida a todos los personajes en el audio libro de Malinche de la laureada escritora mexicana Laura Esquivel, por lo cual en 2007 fue reconocida por el jurado de intelectuales de New York con el premio “The Latino Book Awards”; igualmente la APA (Audio Publisher Association por sus siglas en inglés) le otorgó el premio ganador por dicho trabajo en la sección de "Spanish Language" el 30 de mayo de 2008, la premiación se llevó a cabo en la ciudad de Los Ángeles, California, este trabajo compitió con el "Zahir" de Paulo Coelho, "Inés del Alma Mía" de Isabel Allende, "La Isla del Tesoro" de Robert Louis Stevenson y "20 mil leguas de viaje submarino" de Jules Verne.
Esta Asociación es la máxima institución en premiar los trabajos de voz y narración de libros, así como de novelas importantes en Estados Unidos.
En 2007 regresó a Televisa, con un personaje en la telenovela Amor sin maquillaje. Celebrando los 50 años de la telenovela en México. En 2008, siguió aún vigente como empresaria y actriz.
Lucía Méndez trabajó en Argentina en la versión hispana para Estados Unidos de "Amas de casa desesperadas" para la cadena Univisión, en esta versión hace el papel de Alicia Arizmendi y es la narradora de la serie,
En 2008 Lucía Méndez fue parte del elenco de Mujeres asesinas, producida por Pedro Torres, basada en la serie dramática argentina del mismo nombre; dando vida a una sexo servidora en el capítulo de "Cándida, esperanzada", según su propia declaración y acorde al diario El Universal de México "es el más fuerte que ha interpretado en su carrera" y aunque en un principio dudó en hacerlo, “decidí tomar el reto porque es una denuncia, un reclamo a la sociedad y creo que era el momento para hacer cosas más comprometedoras”.
El 6 de febrero de 2009 regresó a las pantallas de televisión de México en el programa Desmadruga2 en el cual mostró su veta de comediante ya que realizó cinco "sketches" de ese género y utilizó, luego de casi 25 años, los pupilentes amarillos que uso en "El extraño retorno de Diana Salazar".
En marzo de 2009 la Revista TV & Novelas le otorga un reconocimiento en su 30 aniversario como parte de 30 figuras de la televisión mexicana que han impactado fuera de México.
El mismo año en Estados Unidos la Asociación GLAAD (Gay & Lesbian Alliance Against Defamation) le otorgó un reconocimiento especial por su campaña de apoyo a la prevención del suicidio de adolescentes Gay, esto de acuerdo a Reuters, es la primera ocasión en que se otorga un mención honorífica a una celebridad de acuerdo al portal de OEM
En el mes de agosto de 2009 salió al aire la tercera temporada de la serie Tiempo final, en la cual participa, la misma es co-producida por Pedro Torres para Fox Latinoamérica según declaraciones del propio productor. La actriz filmó en Colombia el episodio "Coartada" donde interpreta el papel de "Deborah" una mujer que tiene una "agencia de infidelidad", pues ella será la encargada de ocultar los amoríos extramaritales de sus clientes, de acuerdo a declaraciones de la histrión, el cual salió al aire el día 26 de agosto de 2009 en canal FX y el 1 de septiembre en canal Fox.
Trabajó en 2009 en la telenovela Mi pecado del productor mexicano Juan Osorio como participación especial en cinco episodios. Adicionalmente su tema "Un nuevo amanecer" sirve de marco musical para el personaje que interpreta en la historia.
En junio de 2009 y durante la 48 entrega de los premios Palma de Oro recibió por parte del Círculo Nacional de Periodistas de México las "Palmas de Oro" en homenaje a su trayectoria artística.
El 21 de julio de 2009 en un complejo teatral de la Ciudad de México durante la 39 entrega de las Diosas de Plata fue distinguida con la Diosa de Plata que otorgan los Periodistas Cinematográficos de México A.C. (Pecime) por su amplia trayectoria cinematográfica y su notable carrera en teatro y televisión de acuerdo a lo publicado por el Universal de México y Filmeweb.
El 7 de diciembre de 2009 recibió en Tapachula, México el reconocimiento "La Choca de Oro" que entrega la Sociedad General de Escritores de México (Sogem) junto a once mujeres más.
Como vocera de causa de la "Reforma Migratoria Proamérica" al lado del activista y locutor Alex Ruiz impulsa la reforma migratoria en Estados Unidos de América.
Nombrada por la revista People en Español como una de "Los 50 más bellos" de 2010.
En 2010 participó en dos episodios de la telenovela Llena de amor producida por Angelli Nesma y que es la versión mexicana de Mi gorda bella.
En mayo de 2010 fue nombrada "embajadora del Bicentenario" por el estado de Guanajuato, gracias a su destacada labor en el ámbito de la cultura y los espectáculos. Igualmente ratificada como "Embajadora internacional de Acapulco" título que ostenta desde 2003.
El 14 de mayo recibió homenaje por su trayectoria en Acapulco que recorre su trayectoria en cine, televisión y música.
El 16 de agosto de 2010 en Toluca recibió el Heraldo a la trayectoria y el reconocimiento Una Mano Amiga, en su sexta edición.
En 2011 realizó el primer papel antagónico de su carrera en la telenovela Esperanza del corazón del productor Luis de Llano Macedo.
Carrera cinematográfica
1970: Lucía comenzó su carrera cinematográfica en 1972 en la película Cabalgando a la Luna con Rodolfo de Anda y Valentín Trujillo.
Le siguió El Hijo del Pueblo en 1973 con Vicente Fernández y Sara García.
Posteriormente en 1974 El desconocido con Valentín Trujillo y Fernando Allende.
También realizó Juan Armenta el repatriado nuevamente con Vicente Fernández.
En 1975, el Ministro y yo con Cantinflas.
El mismo año hizo Más negro que la noche con Claudia Islas, Susana Dosamantes y Helena Rojo.
En 1976 vino Los hijos de Sánchez con Anthony Quinn, Dolores del Río y Katy Jurado.
Obtuvo la "Diosa de Plata" del Cine mexicano por su intervención en El desconocido, otorgado por los Periodistas Cinematográficos de México, A.C. en la categoría "Revelación femenina"
1980: En esta década se demuestra que su impacto era tal que el público pagaba por verla actuar, aunque podía hacerlo gratis en la televisión, prueba de ello fueron los grandes éxitos taquilleros:
“La ilegal", de 1979 junto a Fernando Allende y Pedro Armendáriz Jr. Los renglones torcidos de Dios de 1982 en el papel de Alicia, con la actuación de Gonzalo Vega, Mónica Prado y Alejandro Camacho, basada en la obra de Torcuato Luca de Tena; por esta participación recibió el reconocimiento a la "Más taquillera" del cine mexicano, otorgado por Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica.
El maleficio II en 1985 con Ernesto Alonso. 1990: “Confetti" de 1996, en el papel de Coco Freyre, producción americana de José Manuel Costoya y José "Pirulo" González, bajo la dirección de Ron Wishna; junto a Christine Page y Tess Daulton entre otros.
Carrera en teatro
Lucía se inició en la obra Por un paraguas siendo niña, ya en la edad adulta en 1972 estelarizó Nada de sexo que somos decentes con Benny Ibarra y Otto Sirgo.
En 1976 junto a Julio Alemán y Juan Peláez protagonizó El Fantasma de la Ópera (The Phantom of the Opera).
1996 ve su regreso al teatro con la obra No! No! Por favor junto a Benny Ibarra y Anardis Vega.
En diciembre de 2014, tras 18 años de ausencia, vuelve al teatro, con la obra Un encuentro inesperado en el papel de Lidia Salinas, junto a Mauricio Herrera.
Carrera musical
Se dio a conocer en el ámbito musical con canciones rancheras en los 70's de la autoría de Juan Gabriel: "Siempre estoy pensando en ti" (1975); "Por qué me haces llorar" (1975); "Frente a frente" (1976); "La sonrisa del año" (1977), llegando a vender un millón de copias de su primer LP "Siempre estoy pensando en ti".
En los los 80's lanzó "Atada a nada", "Culpable o inocente" de la mano del compositor y productor Camilo Blanes (Camilo Sesto), a estos le siguen "Enamorada", "Margarita", "Corazón de piedra", "Don corazón", "Te quiero", "Amor imposible", "Yo no se quererte más", "Castígame", "Morir un poco", "Un alma en pena", "Luna morena", "Nos aburriremos juntos", "Tormenta de verano", "Juntos por costumbre", "Nube viajera"; en 1985 alcanza su nominación al "Grammy" americano sección "Best Latin Performance" por su disco "Solo una mujer". Incluso grabó un dueto con Barry Manilow llamado "Ay Caramba" incluida en el disco "Barry Manilow grandes éxitos en español" de 1986 y una canción en inglés llamada "Don't tell my Mama".
En 1983 por su participación en el XXIV Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar fue declarada la Reina del Festival, siendo la primera artista mexicana en obtener ese galardón, es un título, que la prensa acreditada al certamen viñamarino otorga a la mujer más destacada, mediante voto secreto en un proceso eleccionario organizado por el diario “La Cuarta” de Santiago.
En 1985 participa en la grabación de la canción “Cantaré, cantarás” con varios artistas latinoamericanos como Amanda Miguel, Emmanuel, José José, Vikki Carr, Roberto Carlos y Simone, entre otros, aglutinados en "La Hermandad", en un fin muy parecido al de "Do they know it's Christmas? the Band Aid o “We are the world” the USA for Africa.
En los 90's interpreta "Amor de nadie", "Bésame", "Se acabó", "Señora tentación", "Se prohíbe" y "Vete".
En 1998, reaparece en el mundo musical bajo la mano de Azteca Music con el álbum Todo o nada, colocando su sencillo "Ya la pagarás" autoría de Mario de Jesús, así como también son escuchados temas tales como "Todo o nada", "Corazón de acero", "Cariñito azucarado" del mismo álbum; de acuerdo a AMPROFON de México es disco es Certificado "Disco de Oro" por 100,000 copias vendidas. En el año 1999 lanza Dulce romance su segundo disco de boleros bajo Azteca Music y del que se desprende el tema "Perdóname", de este álbum también se lanzan los temas "Gracias por haberte ido" y "Rehilete".
En 2001 participó junto a varias figuras hispanas en el tributo musical rendido a las víctimas del 11 de septiembre y que sirvió de apoyo a las víctimas del atentado; el mismo fue compuesto por Gian Marco y grabado en Miami el 27 de septiembre del mismo año.
En el año 2004, regresa con el disco Vive donde realiza un dueto con Los Tucanes de Tijuana para la canción "La pareja dispareja".
Su carrera de cantante le ha dado adicionalmente los premios de "Discometro", "Vocero de popularidad" y "Las Palmas de Oro" otorgado por el Círculo nacional de periodistas de México.
En 2008 realiza su gira de conciertos por Estados Unidos de América la cual la lleva a recorrer varias ciudades en apoyo a la Comunidad Gay, la misma se denomina "Reina de reinas" y forma parte de su campaña para evitar que continúen los suicidios de adolescentes que no se sienten aceptados por la sociedad ni comprendidos por su padres, de acuerdo a lo citado por el Nuevo Herald de Miami.
El 4 de octubre de 2009 lanzó el disco titulado "Mis grandes éxitos: Otra vez enamorada...con un nuevo amanecer" siendo un disco de éxitos en el que incluye los temas que han marcado su trayectoria como cantante, tales como "Corazón de piedra", "Alma en pena", "Margarita" y "Culpable o Inocente", de los que realizó una versión moderna junto a músicos destacados, igualmente incluye el tema "Un nuevo amanecer", escrita y producida por su primogénito Pedro Antonio Torres Méndez, el mismo se lanzó el 5 de diciembre de 2008 en la Teletón de México durante su participación en la misma. El nuevo disco y otros tres serán bajo el sello discográfico Sony Music ya que la cantante ha firmado contrato con la disquera para producir cuatro discos.
El 30 de enero de 2010 fue declarada como la "Reina del Mariachi", para conmemorar el 21 aniversario del Día Mundial del Mariachi, de acuerdo a lo informado por Chucho López, dirigente de la Música Tradicional Mexicana, de la Asociación Nacional de Actores (ANDA), siendo coronada en marzo de 2010.
En septiembre de 2010 lanzó su disco número 22, de género ranchero y ritmo de banda y que incluye canciones como homenaje a Juan Gabriel grabado también para Sony Music y por el que fue nominada al premio Grammy Latino en la categoría mejor álbum de música ranchera.
El 10 de junio de 2011 realizó el debut de su show "Noches de cabaret", iniciando temporada en el Babilonia Show Center.
En el mes de julio de 2013 lanzó su álbum recopilatorio, "Lo esencial de Lucía Méndez, 40 Aniversario", el cual contiene tres CD y un DVD.
En febrero de 2014 lanza "Cuore di pietra" que es la versión en italiano de su tema "Corazón de piedra". En octubre del mismo año presentó su canción "Te vas o te quedas" al ritmo de banda.
En junio de 2015 presenta su canción "Fidati di me" en italiano.
En noviembre de 2015 lanzó su disco "Bailan" con temas en italiano y español para el sello Sony Music.
El 10 de diciembre de 2016 presentó en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México su espectáculo "Lucía Méndez en escena" ideado y producido por ella misma.
El 8 de diciembre de 2017 lanzó su disco En escena (en vivo), material que contiene 17 temas y DVD, siendo grabado durante su espectáculo en el Teatro Metropolitan en 2016, para el sello Sony Music.
El 26 de enero de 2018 presentó su espectáculo "Lucía Méndez en escena" en el Cabaret Lunario del Auditorio Nacional de México.
El 14 de febrero presentó su EP "Feel My Body" producido por DJ Pabanor.
Carrera empresarial
Lanza a la venta su perfume Vivir by Lucía Méndez (La Esencia que Enamora), en México en al año 2006 bajo la marca de cosméticos Fuller, y en pocas semanas logra vender 600.000 copias del perfume, lo cual la hace acreedora al reconocimiento por parte de la Cámara Mexicana de Comercio como Presidente Honoraria del Capítulo de Mujeres Empresarias en Estados Unidos de América. Según declaraciones de la artista al diario El Universal de México, Vivir by Lucía Méndez fue lanzado a nivel mundial en el mes de junio, el mismo fue recientemente reconocido por el New York Times. El mismo fue premiado en Nueva York en agosto de 2009 como la mejor y más importante esencia de feromonas a nivel mundial, esto de acuerdo a El Financiero de México.
Fue Presidenta de la Cámara de Comercio de Las Vegas.
Sacó a la venta el producto llamado "Oxivivir de Lucía Méndez", un tratamiento a base de oxígeno líquido que puede ser ingerido por las mujeres de edad madura para verse más radiantes.
El 21 de marzo de 2013 lanza a mercado su perfume "Aura" cuya promesa básica es "ayudar a fortalecer y proteger el aura a través de su ingrediente activo."
En el contexto altruista tiene su Fundación Don Corazón para niños sordos.
Vida personal
Estuvo casada dos veces, la primera con el productor Pedro Torres con quien procreó a su único hijo, Pedro Antonio Torres Méndez. En el año 2004 contrajo matrimonio, por segunda ocasión, con Arturo Jordán de nacionalidad cubano-americana, se casaron bajo religión cristiana, este matrimonio terminó en 2007.
En 1989, el poeta mexicano Rubén Bonifaz Nuño le escribió un libro de poemas titulado Pulsera para Lucía Méndez.
En 2003 le fue otorgada la nacionalidad estadounidense.
Discografía
Álbumes
AñoÁlbum
2019Feel My Body
2017En escena (en vivo)
2017Un anima in pena (sencillo) versión en italiano de "Un alma en pena"
2015Bailan
2014Te vas o te quedas (sencillo)
2010Lucía Méndez canta un homenaje a Juan Gabriel
2009Mis grandes éxitos: Otra vez enamorada...con un nuevo amanecer
2007Malinche - Audio Book
2004Vive
1999Dulce romance
1998Todo o nada
1994Señora tentación
1993Se prohíbe
1991Bésame
1989Lucía es Luna morena
1988Mis íntimas razones
1986Castígame
1985Te quiero
1984Sólo una mujer
1983Enamorada
1982Cerca de ti
1980Regálame esta noche
1979Sé feliz/Amor de madrugada
1978Viviana
1977La sonrisa del año
1977Presentimiento
1976Frente a frente
1975Siempre estoy pensando en ti
Recopilaciones
AñoRecopilaciones
2013Lo esencial de Lucía Méndez, 40 Aniversario (contiene tres CD y un DVD)
2007Las número 1 (incluye DVD)
2006Canciones de amor
2003Ellas cantan así
2001100 Años de música
1999Sucesos musicales
1997A petición del público
1996Colección original
1994Personalidad Lucía Méndez 20 éxitos Sony-México
1993Mis 30 mejores canciones
1986Lo mejor de Lucía Méndez
1983Los grandes éxitos de Lucía Méndez
Telenovelas, series de televisión y programas
AñoTelenovelas, Series de televisiónPersonaje
2017Las 13 esposas de Wilson FernándezElla misma - Serie de televisión
2015Como dice el dichocapítulo "A quien teme al Dios de los cielos, nada le asusta debajo de ellos"
(Roberta Valdez) - Serie de televisión
2011Esperanza del corazónLucrecia Dávila viuda de Duprís
2010Llena de amorEva Pavón Vda. de Ruiz y de Teresa
2009Tiempo final (Fox) - Temporada IIIcapítulo "Coartada" (Deborah) - Serie de televisión
2009Mi pecadoInés Valdivia de Roura
2008Mujeres asesinas (México)capítulo "Cándida, esperanzada" (Cándida Rubio) - Serie de televisión
2008Amas de casa desesperadasAlicia Arizméndi - Voz en off para narración - Serie de televisión
2007Amor sin maquillajeLupita Velázquez
2000Golpe bajoSilvana Bernal
1998Tres veces SofíaSofía Gutiérrez de Briceño
1994Señora tentación (telenovela)Rosa Moreno
1992MarielenaMarielena Muñoz
1990Amor de nadieSofía Hernández
1988El extraño retorno de Diana SalazarDiana Salazar/Doña Leonor de Santiago
1985Tú o nadieRaquel Samaniego Silva
1982VanessaVanessa Reyes de Saint-Germain
1980ColorinaColorina/Fernanda Redes
1978VivianaViviana Lozano
1976Mundos opuestosCecilia
1975PalomaBlanca Rosa Ballesteros
1974La tierraOlivia
1973La maestra Méndez
1973Cartas sin destino
1972Muchacha italiana viene a casarseRaquel
Participaciones especiales en televisión (actuación)
AñoParticipaciones especiales en televisión (actuación)
2009Muera el amor - videoclip del cantante Daniel Derio (2009) - con Amanda Miguel, Ana Victoria, Mara Patricia Castañeda y Angelique Boyer entre otras.
2009Desmadruga2 - Cinco "sketches" de comedia: "El extraño retoño de Diana Salazar", "La azafata", "Mujeres campesinas". "Lucía Steel", "Diana Salazar contra Tunco Maclovich" e interpretación tema "Cielo Rojo" - México.
2007Hola Susana - "Sketch" de comedia con Susana Giménez - Argentina.
2003La hora pico - Cuatro "sketches" de comedia: "Luchida", "La Diva", "En el restaurante", "¿Con cuál de las dos? - México.
1992A la cama con Porcel - Dos "sketches" de comedia con Jorge Porcel - Estados Unidos de América.
Cinematografía
AñoCinePersonaje
1996Confetti -PelículaCoco Freyre
1985El maleficio II- PelículaMarcela
1983Los renglones torcidos de DiosAlice Gould/Alicia Estrada
1980La ilegalClaudia Bernal
1979Los hijos de SánchezMarta Sánchez
1976Juan Armenta, el repatriadoJulia
1975El ministro y yo conocida como The Minister and Me (Estados Unidos: título literal en inglés)Bárbara
1975Más negro que la noche aka Blacker than the Night (Europa: título en inglés)Marta
1974El desconocido
1974Cabalgando a la Luna
1973El hijo del puebloCarmen
1972Vuelven los campeones justicieros
Premios y reconocimientos
1972: "Rostro del Heraldo" de México.
1974: Premio la "Diosa de Plata" del cine mexicano en la categoría de "Revelación femenina" por su participación en "El desconocido" otorgado por los Periodistas Cinematográficos de México, A.C.
1975: "Calendario Azteca" como revelación en Televisión otorgado por la Asociación de Periodistas de Radio y Televisión (AMPRYT).
1982: Reconocimiento a la "Más taquillera" del Cine mexicano por su participación en "Los Renglones Torcidos de Dios" otorgado por la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica.
"Discometro" por altas ventas de discos,
"Vocero de Popularidad" por altas ventas como cantante.
"Las Palmas de Oro" por altas ventas como cantante, otorgado por el Círculo Nacional de Periodistas de México.
1983: "Reina de Viña del Mar", siendo la primera artista mexicana en obtener ese galardón, otorgado por la Prensa acreditada al certamen viñamarino.
1984: Estatua de Cera en el "Museo de Cera de Hollywood", es la primera artista hispana con tenerla.
1984: Estrella en el Paseo de la Fama de la Calle 8 de Miami, Estados Unidos, otorgado por la Comunidad hispana.
1984: Su natal Guanajuato le otorgó el "Arlequín de Bronce"
1985: Nominada al Grammy americano en la categoría "Best Latin Performance" por su álbum "Sólo una mujer".66
1986: Premio "ACE" otorgado por la Asociación de Cronistas de Espectáculos de New York en la categoría de Televisión General por el programa de televisión especial del año titulado "Especial de Lucía Méndez/Canal 41".
1986: Nominada en Premios TVyNovelas de México como "Mejor actriz protagónica" por "Tú o nadie".
1987: Distinción de "Mister Amigo" de la comunidad de Brownsville, Texas/EEUU, como "Artista del año".
1989: Nominada en Premios TVyNovelas México como "Mejor actriz protagónica" por "El extraño retorno de Diana Salazar".
1992: Nominada en Premios TVyNovelas de México como "Mejor actriz protagónica" por "Amor de nadie".
1993: Premio "ACE" otorgado por la Asociación de Cronistas de Espectáculos de New York, como "Figura Femenina del Año" por su papel en "Marielena".
1993: Premio "ACE" otorgado por la Asociación de Cronistas de Espectáculos de New York, en la categoría de Variedades como "Mejor Actuación Femenina de Centro Nocturno / Roseland" (segundo de ese año).
1999: Premio "ACE" otorgado por la Asociación de Cronistas de Espectáculos de New York, como "Figura Femenina Internacional del Año" por su papel en "Tres veces Sofía".
1998: "Disco de Oro" certificado por AMPROFOM por la venta de 100,000 unidades de "Todo o nada".
2005: Premio "Casandra Internacional" de La Asociación (de República) Dominicana de Cronistas de Arte (Acroarte) como reconocimiento a su carrera.
"Llaves de la ciudad" de varios Estados de México
"Llaves de la ciudad" de varias ciudades de los Estados Unidos de América.
2006: Reconocimiento por parte de la "Cámara Mexicana de Comercio " como "Presidente Honoraria del Capítulo de Mujeres Empresariales en Estados Unidos"., por la venta de 600,000 unidades de su perfume "Vivir" a pocas semanas de salir al mercado.
2007: Por la narración de todas las voces del libro “Malinche” de Laura Esquivel fue reconocida por el jurado de intelectuales de New York con el premio "The Latino Book Awards".
2007: La APA (Audio Publishers Association por sus siglas en inglés) le otorgó el premio ganador por la narración de todas las voces del libro “Malinche” de Laura Esquivel, en la Sección de "Spanish Language" el 30 de mayo de 2008 en Los Ángeles, California.
2009: La Revista TV&Novelas México le otorgó reconocimiento en su 30 aniversario como una de las 30 figuras que han dejado huella en la televisión mexicana y que, gracias a su talento, han traspasado las pantallas internacionales, en marzo 14.
2009: La GLAAD (Gay & Lesbian Alliance Against Defamation por sus siglas en inglés) en Estados Unidos de América le otorgó un reconocimiento especial por su campaña de apoyo en la prevención de suicidio de adolescentes Gay, es la primera ocasión que se otorga una mención honorífica a una celebridad; esto fue en junio en Estados Unidos de América.
2009: Gobierno de la Ciudad le otorgó el título de "Embajadora de Acapulco" en abril.
2009: En las Brisas, Acapulco plasmó las huellas de sus manos en cera (como Marilyn Monroe y Sylvester Stallone) en abril, en ocasión del 50 aniversario del lugar.
2009: Premio "Las Palmas de Oro" en homenaje a su trayectoria artística otorgado por el Círculo Nacional de Periodistas de México en junio durante la 48 entrega de dicho galardón.
2009: Reconocimiento con el premio Diosa de Plata que otorga los Periodistas Cinematográficos de México A.C. (Pecime) por su amplia trayectoria cinematográfica y su notable carrera en teatro y televisión (el 21 de julio).
2010: "Reina del Mariachi" otorgado por la Asociación Nacional de Actores (ANDA) en México el 30 de enero.
2010: La revista People en Español la nombró como una de "Los 50 más bellos".
2010: Nombrada por el gobernador de la entidad, Juan Manuel Oliva como "embajadora del Bicentenario" por el estado de Guanajuato.
2010: Homenaje por su trayectoria en Acapulco.
2010: Ratificada por el gobierno de la ciudad y puerto de Acapulco como "Embajadora internacional de Acapulco", título que ostenta desde 2003.
2010: Heraldo a la trayectoria en Toluca, México.
2010: Reconocimiento Una Mano Amiga, en su sexta edición en Toluca, México.
2011: Réplica de sus manos en la Plaza de las Estrellas de la Ciudad de México.
2011: Nominada al Grammy Latino en la categoría "Mejor álbum de música ranchera" por su álbum "Lucía Méndez canta un homenaje a Juan Gabriel".
2012: Premiada como "La mejor actriz antagónica 2011", en la 21 entrega de los premios Bravo.
2012: Nominada en Premios TVyNovelas de México como "Mejor primera actriz" por "Esperanza del corazón".
2013: Premiada como "La actriz más popular en Italia y Europa" por Línea 3 Creation & Production International en Vercelli, Italia.
2013: Recibió el Galardón Internacional Excelsis, que le otorgó la Global Quality Foundation en reconocimiento a su trayectoria.
2013: Premio Bravo por sus cuarenta años de trayectoria.
2013: Recibió en diciembre el Micrófono de Oro otorgado por la Asociación nacional de locutores de México, en Puebla por sus 40 años de trayectoria en la música.
2013: Recibió durante la ceremonia del Micrófono de Oro y de manos de la conductora de radio Perla Matías y del ecologista Eduardo Abelardo una placa de reconocimiento como primera actriz y cantante de trayectoria internacional.
2014: Reconocimiento por parte del Gobierno de Guanajuato en noviembre a su trayectoria artística.
2014: Reconocimiento en noviembre a su trayectoria artística por parte de los organizadores del Premio Arlequín en México.
2014: Corazón de piedra en plata elaborado por la diseñadora taxqueña Delia González, en la edición 77 de la Feria Nacional de la Plata, realizada en Taxco de Alarcón, Guerrero.
2014: En diciembre recibió el premio a "La mujer del año" por parte de la Cámara Nacional de la Mujer junto a otras personalidades por su destacada participación en áreas profesionales como la moda, la belleza, la salud, el deporte, el arte y la cultura.
2015: Plasmó sus huellas en la Plaza de las Estrellas de la Ciudad de México en enero.
2015: Premio a mejor actriz de comedia por parte de la Agrupación de Periodistas Teatrales (APT) de México por su papel en la obra de teatro "Un encuentro inesperado".
2016: En junio recibió su estrella en el Paseo de las Estrellas de Tijuana.
Fabián Solano, la grandeza del músico, compositor y arreglista cortazarense,
sin la perdida de la humildad./ FOTO: Eugenio Amézquita
Eugenio Amézquita
De tiempo en tiempo, se dan excelentes artistas que trascienden por su calidad y virtuosismo en la ejecución de instrumentos musicales, en donde alguno de estos se vuelve compañero inseparable de su ejecutante. Es el caso de Fabián Solano Torres a quien nos concedió una entrevista para Guanajuato Desconocido, y en una auténtica radiografía, nos habla de su persona y de sus capacidades musicales.
En el caminar del periodismo, una de las mejores compañía que uno encuentra en el camino -hay muchas, aclaro- es la de un músico. Alegra los momentos de tristeza. Pero el gran músico, el compositor, el arreglista y el virtuoso que es Fabián Solano, se suma a una virtud que debe ser infaltable en los artistas: la humildad. Y ese es el encanto de Fabián Solano, el ser humilde, en medio de un mundo donde la soberbia siempre encuentra espacio en todos.
¿Quién es Fabián Solano?
José Francisco Fabián Solano Torres es el nombre completo de este artista, que se presenta como "Fabián y su sax" en el mundo del arte. Nació en Cortazar, Guanajuato; y en su formación académica destaca que "en 1987, ingrese al Conservatorio Nacional de Música, en la carrera de dirección de orquesta".
El inolvidable organista guanajuatense, Juan Torres./ FOTO: Internet
Entre su recorrido de actividades profesionales y artísticas narra que "en 1992 me integre al grupo del maestro Juan Torres, como saxofonista y trompetista".
La tabasqueña Yekina Pavón./ FOTO: Internet
"En 1999 - 2000 participe en la grabación del disco de boleros de Yekina Pavón. En 2001 fui invitado por el arreglista Federico Chávez para la grabación de la música incidental de las novelas Como el agua y el aceite y El país de las mujeres".
Los Hermanos Castro, destacado cuarteto de voces románticas./ FOTO: Crónica Jalisco
"En 2002 fui invitado al último concierto del Sr. Juan Torres con la Orquesta Filarmónica de la
ciudad de Querétaro, asimismo coordinando y participando en la sección de metales de la
orquesta de "Los Hermanos Castro".
El destacado compositor veracruzano, Fato./ FOTO: Internet
"En el año 2004 me integre al grupo de trabajo como saxofonista y trompetista de uno de los más destacados compositores en el país, Fato tanto en su grupo musical como en sus producciones. Las más destacadas producciones en grabación de discos fueron para: Mayte, álbum de Fato Alba 11, Mariana Seoane, Elsa Ríos, grabando con el arreglista Tino Geiser una producción para: el Sr. Alberto Cortez, y participando en una producción con el Sr. Vicente Fernández, para una producción de Ana Rosa".
La artista Mariana Seoane. /FOTO: Internet
"En el 2007 en el Festival Canción ISSSTE a nivel nacional teniendo como final el Auditorio Nacional, así mismo estando en un programa de Televisa Guadalajara Directo al corazón, con
el negro Fato acompañando a varios artistas: Pepe Aguilar, Guadalupe Pineda, Dulce,
Estela Nuñez, Napoleón, entre otros".
Angela Miranda, ganadora del Festival del Mariachi en Estados Unidos./ FOTO: El Universal Querétaro
"En el 2008 hice una producción participando como director, arreglista y músico con Ángela
Miranda ganadora del Festival del Mariachi en Estados Unidos. Y en el mes de marzo presento mi primer disco como trompetista, saxofonista, compositor y arreglista, luego obtuvo el
premio de las Palmas de Oro en ese mismo año".
"En ese mismo año presente mi primer disco de smooth jazz e instrumental Te siento junto a mí.
Premios, reconocimientos y distinciones obtenidos: fui invitado a un desayuno por el presidente
de México Felipe Calderón Hinojosa.
El maestro Fabián Solano, en el Festival de Jazz de Guatemala./ FOTO: Hugo Muralles
"He representado a México con mi Grupo de Jazz en el Festival de Guatemala en 3 ocasiones, con “Fabián y su ensamble de jazz”. Obtuve un premio de composición en el estado de Guanajuato.
El Ensamble de Jazz de Fabián Solano, en el festival de Jazz de Guatemala./ FOTO: Hugo Muralles
En lo académico, en 2020, el maestro Solano finalizó la licenciatura en Pedagogía en Celaya, Guanajuato. Igualmente en 2020 presentó su libro pedagógico “Círculo de quintas”. También comparte su experiencia, su música y sus capacidades en el Instituto de Arte y Cultura de Celaya, que dirige nuestro buen amigo Dagoberto Serrano.
Si usted desea conocer más de la música, sus presentaciones, discos, clases virtuales y presenciales y todo lo relacionado con el maestro Fabián Solano, usted puede contactarlo directamente
vía Whatsapp en el +52 1 461 177 3386 #GuanajuatoDesconocido